Progetti Off

Liceo Vida, con i suoi studenti, si cimentano nella creazione della loro prima mostra di arte contemporanea. Affiancati dai docenti e da Damiano Conti Borbone, intraprendono un percorso che passa dalla selezione del tema, alla location, alla locandina ed infine alla scelta delle opere ed alla divulgazione della mostra stessa. Questa collaborazione è volta a far scoprire cosa ci sia effettivamente dietro alla costruzione di una mostra, mettendo in gioco gli studenti su un ambiente che sembra molte volte lontano e difficile dal quotidiano. “Dicono che per andare avanti non sia necessario guardarsi le spalle, ma tutto ciò che siamo è frutto di ciò che siamo stati. Riprendere il passato è una delle cose più coraggiose da fare, ed esprimerlo su tela ancora di più. La mostra Nostos nasce come un viaggio a ritroso, un ritorno alle radici culturali che hanno plasmato la nostra comunità. Attraverso l’arte, desideriamo riannodare i fili della memoria, riportando alla luce simboli, figure e storie che continuano a parlare al presente.

Questa esposizione nasce dall’incontro tra gli artisti dell’Atelier Outsider “La Manica Lunga” – Officina Creativa di Fondazione Sospiro e gli artisti dell’Associazione Artisti Cremonesi, in un dialogo che supera etichette e categorie. Le opere sono presentate in un percorso espositivo che mette al centro esclusivamente la forza espressiva dell’arte, invitando il pubblico a guardare senza pregiudizi e a lasciarsi guidare dallo sguardo e dalle emozioni. In questo modo la mostra diventa un’esperienza di autentica inclusione: un luogo in cui la distinzione tra artisti definiti outsider ed altri artisti perde significato di fronte alla potenza universale della creatività. Gli artisti dell’Atelier La Manica Lunga, protagonisti di questo progetto, sono: Luciano Trebini, Marco Matterazzo, Alexander Veysset e Timur Ozdemir. Alcuni di questi autori sono riconosciuti dalla critica e presenti in importanti collezioni di Art Brut, tra cui la prestigiosa Collection de l’Art Brut di Losanna, la più rilevante al mondo dedicata a questa forma d’arte. “Oltre i Confini” propone, quindi, un’esperienza artistica e umana: un invito a scoprire come la creatività possa diventare spazio di incontro, libertà e inclusione.

L’Associazione Artisti Cremonesi promuove la seconda edizione del Circuito OFF, un progetto espositivo diffuso che si sviluppa nel centro storico di Cremona, coinvolgendo una rete di spazi radicati nel tessuto urbano. In continuità con l’edizione precedente, l’iniziativa si consolida e si amplia, rafforzando la collaborazione con enti e realtà locali al fine di generare connessioni significative tra artisti, luoghi e comunità. Il circuito si articola in un programma di mostre ed eventi distribuiti, in cui bar, botteghe e spazi informali si configurano come sedi espositive, favorendo un dialogo tra arte contemporanea e vita quotidiana. Le pratiche artistiche presentate, dalla pittura alla scultura, dalla grafica d’arte alla fotografia analogica, delineano un panorama eterogeneo dei linguaggi contemporanei, offrendo al contempo nuove opportunità di visibilità per gli artisti. Il Circuito OFF si configura così come un dispositivo culturale volto alla costruzione di una rete territoriale attiva e alla valorizzazione del contesto urbano come spazio condiviso di produzione, fruizione e partecipazione artistica. Un invito ad attraversare Cremona e vivere l’arte nei suoi spazi quotidiani.

• Spoon – Duccio Guarnieri

• LB30 Natural Concept Store – Paolo Borroni

• The Wall – Elisa Alemanno

• Libreria del Convegno – Elisa Dellera

• San Paolo Caffè – Camifilmstudio

• Scuderie del Fico – Norman Sgrò

• Piccolo Caffè Torriani – Gloria Balestrin

• Somm Wine – Katerina Korshun

• Arte e Colore – Morgana Contardi e Giulia Soldi

• Area Frazzi – Alice Brizzi mostra fotografica

• Area Frazzi – Chiara Vellini “Archi e varchi”

L’istallazione nasce intorno all’immaginario del Perseo di Canova e alla fragranza che abbiamo voluto dedicargli: un dialogo tra scultura, forma e profumo, pensato per tradurre in esperienza sensoriale l’intensità simbolica dell’opera canoviana. Il cuore pulsante dell’installazione è proprio la fragranza, da cui l’opera prende forma e visione, come matrice sensibile capace di evocare la bellezza, la forza e l’armonia del Perseo. Il progetto si sviluppa come un ambiente immersivo in cui il pubblico non è semplice spettatore, ma presenza attiva e parte integrante dell’opera stessa. Il concept, ispirato alla figura di Perseo, si traduce in un percorso simbolico che mette in scena il tema della forza, della misura e della bellezza come equilibrio tra energia e controllo. In questo spazio, la fragranza diventa materia narrativa e poetica, estensione invisibile della scultura e chiave di accesso emotiva al suo significato. L’aspetto partecipativo costituisce il cuore del progetto: ogni visitatore potrà compiere un gesto concreto sull’installazione, rimuovendo un piccolo elemento dell’opera e portandolo con sé. Questo atto, semplice ma fortemente simbolico, trasforma la fruizione in esperienza condivisa e viva: l’opera si modifica attraverso il passaggio del pubblico, si dissemina, si moltiplica, continua a esistere anche fuori dallo spazio espositivo, nelle mani e nella memoria di chi l’ha attraversata.

Fossil si dispiega attraverso cinque location cittadine in una costellazione deliberatamente diffusa. La scelta di non concentrare le opere in un unico spazio è essa stessa un gesto concettuale: il visitatore diventa parte attiva del lavoro, attraversando la città come si attraversa un paesaggio di rovine ancora in piedi. Ogni sede ospita una o più opere in dialogo con il proprio contesto architettonico e sociale, moltiplicando le possibilità di lettura e radicando la serie nel tessuto urbano di Cremona. Fossil è una serie di installazioni e sculture mixed media che interroga ciò che resta quando i sistemi collassano. Baldocchi non documenta ciò che è stato: costruisce ciò che potrebbe restare dopo il crollo delle strutture sociali che abitiamo. Le opere esistono in uno stato di tensione latente, sospese tra la promessa di protezione e la minaccia implicita nel controllo. Questi e altri “reperti” compongono una serie in continua espansione, in cui ogni oggetto estratto dal quotidiano diventa insieme prova e presagio.

01. Cascina Lago Scuro, Via Giacomo Pagliari 54, 26049, Stagno Lombardo, Cremona, Orari secondo il programma di Cremona Contemporanea
02. Torrefazione Vittoria, Via Ferrabò 4A, 26100, Cremona, Martedì–Venerdì 8:00/15:00 – 18:30/22:00, Sabato 8:00/15:00 – 18:30/23:00
03. Utopia in Galleria, Galleria XXV Aprile, Corso Campi 1, 26100, Cremona, Esposizione visibile h24 dall’esterno
04. La Sosta, Via Sicardo Vescovo 9, 26100, Cremona, Martedì–Venerdì 12:15/14:00 – 19:30/22:00, Sabato 12:15/14:00 – 19:30/22:00
05. AutoCaviglia, Via Giuseppina 15, Zona Artigianale, 26030, Cremona, Lunedì–Venerdì 8:00/12:30 – 14:00/18:00

Il progetto si inserisce nel contesto delle azioni a contrasto della dispersione scolastica. Al progetto L’Arca di Ermes hanno partecipato 16 studenti delle sezioni di Moda, Arredo, Liceo Artistico e Liceo Musicale. Il tema prende spunto dalla riflessione su cosa è importante “salvare”, come sull’arca di Noè, che coincide con la preparazione della borsa della valigia (reale o interiore), prima di un viaggio, dentro se stessi, simboleggiato dalla navigazione sul mare. Gli studenti sono stati imbarcati sul brigantino Nave Italia dal 7 all’11 ottobre 2025 e durante i cinque giorni a bordo, il team building creativo si è concentrato sulla realizzazione di opere artistiche simboliche – vere e proprie “capsule del tempo” che divengono strumenti di narrazione, esplorazione e restituzione dell’esperienza vissuta. Le capsule del tempo sono intese come strumento di preparazione, indagine, racconto, restituzione, consolidamento dell’esperienza anche a lungo termine, sfruttando la creatività in una dimensione collaborativa, non solo per ripristinare i processi di socializzazione ma per rappresentarli attraverso il linguaggio simbolico dell’arte, nella convinzione che l’arte può essere uno strumento potente per avviare conversazioni significative e promuovere un cambiamento positivo nelle persona e nel contesto in cui si vive.

Le capsule sono decorate esternamente attraverso l’applicazione di tessuti, oggetti e altro materiale che ricorda il viaggio. Contengono ricordi e un diario di bordo ma sono sigillate con delle cime nautiche e chiusa con la ceralacca. Su di questa è impresso il sigillo del “coin” di Nave Italia con il motto “sursum corda” (in alto i cuori). Si tratta quindi di opere simboliche, il cui contenuto è segreto e privato, mentre il contenitore è visibile e pubblico.

Ci sono immagini che tornano non perché le si cerchi, ma perché restano: un gesto, una postura, un dettaglio sul margine della scena. Da questa esperienza nasce Michele Mascarini – Espressionismo magico padano, mostra che riunisce quattordici opere (2017–2025).

Qui la pittura è prima di tutto presenza: materia, stratificazioni, rilievi, superfici che chiedono allo sguardo di avvicinarsi e allontanarsi, di leggere per piani, di sostare. In questo tempo dell’osservazione affiorano risonanze con la tradizione figurativa cremonese: non citazioni obbligate, ma ritorni e trasformazioni, affinità di atmosfera e di memoria che cambiano significato proprio perché cambiano contesto. Allestita in uno spazio autonomo – la Sala delle Colonne – la mostra apre un passaggio naturale verso la Pinacoteca: ciò che si è visto qui continua, subito dopo, tra le sale della collezione permanente.

Nell’ambito delle attività “off” di Cremona Contemporanea (23-31 maggio 2026) il collettivo 50mm propone OASI URBANE. Arte e cultura dei giardini, un progetto artistico e culturale che intende mettere in luce, riscoprire e valorizzare i giardini presenti nella città di Cremona, spesso nascosti perché privati o comunque poco conosciuti. Il progetto nasce dal desiderio di restituire uno sguardo nuovo su questi spazi verdi, incrementando l’attenzione e la cura per il verde per contribuire allo sviluppo sostenibile (agenda 2030, obiettivo 11: Città e comunità sostenibili). Attraverso il medium fotografico, si propone di rendere visibile ciò che solitamente resta invisibile, invitando il pubblico a una riflessione consapevole sul rapporto tra città, tempo e natura. OASI URBANE fa parte delle attività del Festival dello Sviluppo Sostenibile 2026.

Il progetto nasce dalla volontà di creare per gli allievi di Cr.Forma occasioni di espressione artistica. A partire dal silent-book L’aringa rossa pubblicato da Timpetill edizioni, i ragazzi hanno inventato storie, personaggi ed emozioni, costruendo testi narrativi originali, attraverso esercizi di scrittura creativa. Alcuni allievi hanno partecipato ad un corso pomeridiano di illustrazione durante il quale hanno creato le immagini che accompagnano i testi, cimentandosi con la tecnica della stampa da tetrapak. Dalle illustrazioni della raccolta Le storie dell’aringa rossa di Cr.Forma nasce l’opera esposta all’interno della libreria per ragazzi Timpetill (dal 23 al 31 maggio, via mercatello 50, Cremona). Il 28 maggio alle ore 18 la libreria ospiterà la presentazione del lavoro degli allievi della scuola, con la partecipazione degli autori e degli illustratori.

L’installazione artistica presentata, in attesa della mostra prevista per l’autunno, è un dialogo continuo tra passato e presente, un’intersezione tra i canoni estetici classici e la fluidità dell’arte contemporanea. Al centro di questo dialogo c’è la Venere Italica di Antonio Canova, simbolo per eccellenza della bellezza idealizzata, reinterpretata attraverso l’uso innovativo della rete metallica. Il progetto si compone di otto opere bidimensionali che ritraggono la Venere da prospettive diverse, circondando lo spettatore in una disposizione circolare, richiamando l’ambiente dell’atelier accademico. Questa configurazione ricrea la sensazione di uno spazio di studio, dove un tempo gli studenti si disponevano attorno al soggetto per catturarne ogni sfumatura. Qui, tuttavia, l’osservatore è chiamato a riflettere non solo sulla forma, ma anche sul significato profondo che essa assume nel contesto attuale.

Ogni opera è realizzata sovrapponendo una decina di strati di rete metallica, tagliati e cuciti a mano, per rappresentare la figura della Venere. Questa scelta materiale e tecnica è carica di significato. La rete, composta da nodi e connessioni, diventa una potente metafora delle interconnessioni umane, sociali e culturali che definiscono il nostro tempo. Le prospettive multiple della Venere non sono altro che le molteplici identità che ciascuno di noi assume in un mondo iperconnesso, un riflesso della complessità dell’esistenza contemporanea.