Eventi

Le persone vengono disposte in una sorta di foto di gruppo priva di un contesto riconoscibile. I personaggi, infatti, non si conoscono tra loro se non eccezionalmente e non sono accomunati da alcuna specifica appartenenza. Il blocco a scaloni in legno, dipinto a mano, è costruito per sostenerli e presentarli come su un podio. Ne deriva una doppia fila di persone comuni che osserva il visitatore. Attraverso la fotografia, l’opera genera l’immagine di una falsa foto di gruppo: le persone non sono presenti per essere fotografate, ma per ricambiare lo sguardo. È soltanto la loro disposizione a creare l’equivoco. Cheese, titolo della performance e parola estrapolata dal contesto della fotografia di gruppo, perde il proprio significato originario, soprattutto perché i soggetti mantengono sempre un’espressione seria. Il titolo diventa così un ulteriore elemento di ambiguità. L’opera si costruisce quindi come un gioco di sguardi a specchio, quasi ipnotico. Le fotografie ne diventano parte centrale, documentando una realtà fittizia che, nel tempo e nella condivisione, genera una narrazione inesistente e scollegata dall’evento reale.

Pensi che i soldati se ne siano andati?

Dopo essere stato rinchiuso per due mesi in una camera sotterranea insieme a un ex banchiere, Marco riesce a fuggire e decide di riprendere il controllo della propria vita.

Cattura due donnole e decide di metterle al suo servizio in un vecchio monastero, facendole credere di possedere dei poteri e che il centro della Terra stia emergendo in superficie.

Dear Lola & Prisci è una performance vocale e testuale in continua trasformazione, costruita a partire da frammenti diaristici, canzoni, appunti, conversazioni e materiali provenienti dalla vita personale e collettiva. Attraverso il canto, la parola pronunciata e la reiterazione, il testo viene ogni volta riformulato e ricomposto in una nuova configurazione, seguendo una logica accumulativa e non lineare. La performance si sviluppa come un archivio instabile di memorie, stati emotivi e linguaggi: ogni replica incorpora tracce delle precedenti, aggiungendo variazioni, omissioni e slittamenti di senso. La voce diventa così uno spazio di attraversamento tra confessione, costruzione narrativa e gesto sonoro, dove la parola assume una funzione salvifica e di costruzione di immaginari possibili. Anche l’aspetto visivo partecipa a questo processo di trasformazione: per ogni attivazione l’artista presenta un’acconciatura differente, elemento che accompagna la mutazione continua della performance e ne sottolinea il carattere processuale e mai definitivo. Dear Lola & Prisci indaga la possibilità di costruire un autoritratto frammentario e continuamente riscritto, in cui intimità, memoria e linguaggio si sovrappongono senza fissarsi in una forma stabile.

Le persone vengono disposte in una sorta di foto di gruppo priva di un contesto riconoscibile. I personaggi, infatti, non si conoscono tra loro se non eccezionalmente e non sono accomunati da alcuna specifica appartenenza. Il blocco a scaloni in legno, dipinto a mano, è costruito per sostenerli e presentarli come su un podio. Ne deriva una doppia fila di persone comuni che osserva il visitatore. Attraverso la fotografia, l’opera genera l’immagine di una falsa foto di gruppo: le persone non sono presenti per essere fotografate, ma per ricambiare lo sguardo. È soltanto la loro disposizione a creare l’equivoco. Cheese, titolo della performance e parola estrapolata dal contesto della fotografia di gruppo, perde il proprio significato originario, soprattutto perché i soggetti mantengono sempre un’espressione seria. Il titolo diventa così un ulteriore elemento di ambiguità. L’opera si costruisce quindi come un gioco di sguardi a specchio, quasi ipnotico. Le fotografie ne diventano parte centrale, documentando una realtà fittizia che, nel tempo e nella condivisione, genera una narrazione inesistente e scollegata dall’evento reale.

La curatrice Valeria Mancinelli, tra i curatori invitati della quarta edizione di Cremona Contemporanea, racconta il suo percorso e la selezione degli artisti partecipi alla manifestazione. 

Le persone vengono disposte in una sorta di foto di gruppo priva di un contesto riconoscibile. I personaggi, infatti, non si conoscono tra loro se non eccezionalmente e non sono accomunati da alcuna specifica appartenenza. Il blocco a scaloni in legno, dipinto a mano, è costruito per sostenerli e presentarli come su un podio. Ne deriva una doppia fila di persone comuni che osserva il visitatore. Attraverso la fotografia, l’opera genera l’immagine di una falsa foto di gruppo: le persone non sono presenti per essere fotografate, ma per ricambiare lo sguardo. È soltanto la loro disposizione a creare l’equivoco. Cheese, titolo della performance e parola estrapolata dal contesto della fotografia di gruppo, perde il proprio significato originario, soprattutto perché i soggetti mantengono sempre un’espressione seria. Il titolo diventa così un ulteriore elemento di ambiguità. L’opera si costruisce quindi come un gioco di sguardi a specchio, quasi ipnotico. Le fotografie ne diventano parte centrale, documentando una realtà fittizia che, nel tempo e nella condivisione, genera una narrazione inesistente e scollegata dall’evento reale.

Dear Lola & Prisci è una performance vocale e testuale in continua trasformazione, costruita a partire da frammenti diaristici, canzoni, appunti, conversazioni e materiali provenienti dalla vita personale e collettiva. Attraverso il canto, la parola pronunciata e la reiterazione, il testo viene ogni volta riformulato e ricomposto in una nuova configurazione, seguendo una logica accumulativa e non lineare. La performance si sviluppa come un archivio instabile di memorie, stati emotivi e linguaggi: ogni replica incorpora tracce delle precedenti, aggiungendo variazioni, omissioni e slittamenti di senso. La voce diventa così uno spazio di attraversamento tra confessione, costruzione narrativa e gesto sonoro, dove la parola assume una funzione salvifica e di costruzione di immaginari possibili. Anche l’aspetto visivo partecipa a questo processo di trasformazione: per ogni attivazione l’artista presenta un’acconciatura differente, elemento che accompagna la mutazione continua della performance e ne sottolinea il carattere processuale e mai definitivo. Dear Lola & Prisci indaga la possibilità di costruire un autoritratto frammentario e continuamente riscritto, in cui intimità, memoria e linguaggio si sovrappongono senza fissarsi in una forma stabile.

Le persone vengono disposte in una sorta di foto di gruppo priva di un contesto riconoscibile. I personaggi, infatti, non si conoscono tra loro se non eccezionalmente e non sono accomunati da alcuna specifica appartenenza. Il blocco a scaloni in legno, dipinto a mano, è costruito per sostenerli e presentarli come su un podio. Ne deriva una doppia fila di persone comuni che osserva il visitatore. Attraverso la fotografia, l’opera genera l’immagine di una falsa foto di gruppo: le persone non sono presenti per essere fotografate, ma per ricambiare lo sguardo. È soltanto la loro disposizione a creare l’equivoco. Cheese, titolo della performance e parola estrapolata dal contesto della fotografia di gruppo, perde il proprio significato originario, soprattutto perché i soggetti mantengono sempre un’espressione seria. Il titolo diventa così un ulteriore elemento di ambiguità. L’opera si costruisce quindi come un gioco di sguardi a specchio, quasi ipnotico. Le fotografie ne diventano parte centrale, documentando una realtà fittizia che, nel tempo e nella condivisione, genera una narrazione inesistente e scollegata dall’evento reale.

Il curatore Gioele Melandri, tra i curatori invitati della quarta edizione di Cremona Contemporanea, racconta il suo percorso e la selezione degli artisti partecipi alla manifestazione. 

Il curatore Nicola Ricciardi e l’artista Ettore Favini, direttore del Politecnico delle Arti di Bergamo, raccontano la partecipazione dell’Accademia alla quarta edizione di Cremona Contemporanea all’interno della sezione dei Progetti Faville. 

Evento musicale dal vivo legato al progetto del circuito Progetti OFF di Cremona Contemporanea “OASI URBANE”, realizzato dal Collettivo 50 millimetri in collaborazione con docenti e personale del Dipartimento di Musicologia e Beni Culturali dell’Università di Pavia.  

Laboratorio per bambini sulla fotografia della natura, realizzato dal Collettivo 50 millimetri, volto a mettere in risalto la creatività dei più piccoli mediante il linguaggio fotografico.

Il laboratorio è legato al progetto del circuito Progetti OFF di Cremona Contemporanea “OASI URBANE”.

Liceo Vida, con i suoi studenti, si cimentano nella creazione della loro prima mostra di arte contemporanea. Affiancati dai docenti e dal presidente di Associazione Artisti Cremonesi, Damiano Conti Borbone, intraprendono un percorso che passa dalla selezione del tema, alla location, alla locandina ed infine alla scelta delle opere ed alla divulgazione della mostra stessa. Un talk per raccontare questa collaborazione, che vuole raccontare e far scoprire cosa ci sia effettivamente dietro alla costruzione di una mostra, mettendo in gioco gli studenti su un ambiente che sembra molte volte lontano e difficile dal quotidiano. La mostra è inserita nel circuito dei Progetti OFF di Cremona Contemporanea. 

Realizzato dal Collettivo 50 millimetri l’incontro, a tema filosofico, sarà tenuto da docenti e studenti superiori e universitari che affronteranno e analizzeranno riflessioni di grandi pensatori in merito al verde e alla natura. L’incontro è legato al progetto del circuito Progetti OFF di Cremona Contemporanea “OASI URBANE”.

Il curatore Gianluca Ranzi, tra i curatori invitati della quarta edizione di Cremona Contemporanea, racconta il suo percorso e la selezione dell’artista partecipe alla manifestazione. 

Questi tre artisti di diversa generazione, sono stati invitati a Cremona Contemporanea – nell’ambito dei Progetti Faville – per raccontare, attraverso tracce visive e scultoree, la recente esperienza sviluppata in Salento, nel cuore della Puglia, organizzata dalla galleria RedLab di Milano, dal poetico titolo Chiedete al vento, all’onda, alla stella, all’uccello. Il talk servirà ad approfondire la loro esperienza nell’ambito delle residenze artistiche, come si è sviluppato il loro rapporto e la loro partecipazione all’interno della manifestazione. 

Le persone vengono disposte in una sorta di foto di gruppo priva di un contesto riconoscibile. I personaggi, infatti, non si conoscono tra loro se non eccezionalmente e non sono accomunati da alcuna specifica appartenenza. Il blocco a scaloni in legno, dipinto a mano, è costruito per sostenerli e presentarli come su un podio. Ne deriva una doppia fila di persone comuni che osserva il visitatore. Attraverso la fotografia, l’opera genera l’immagine di una falsa foto di gruppo: le persone non sono presenti per essere fotografate, ma per ricambiare lo sguardo. È soltanto la loro disposizione a creare l’equivoco. Cheese, titolo della performance e parola estrapolata dal contesto della fotografia di gruppo, perde il proprio significato originario, soprattutto perché i soggetti mantengono sempre un’espressione seria. Il titolo diventa così un ulteriore elemento di ambiguità. L’opera si costruisce quindi come un gioco di sguardi a specchio, quasi ipnotico. Le fotografie ne diventano parte centrale, documentando una realtà fittizia che, nel tempo e nella condivisione, genera una narrazione inesistente e scollegata dall’evento reale.

Le persone vengono disposte in una sorta di foto di gruppo priva di un contesto riconoscibile. I personaggi, infatti, non si conoscono tra loro se non eccezionalmente e non sono accomunati da alcuna specifica appartenenza. Il blocco a scaloni in legno, dipinto a mano, è costruito per sostenerli e presentarli come su un podio. Ne deriva una doppia fila di persone comuni che osserva il visitatore. Attraverso la fotografia, l’opera genera l’immagine di una falsa foto di gruppo: le persone non sono presenti per essere fotografate, ma per ricambiare lo sguardo. È soltanto la loro disposizione a creare l’equivoco. Cheese, titolo della performance e parola estrapolata dal contesto della fotografia di gruppo, perde il proprio significato originario, soprattutto perché i soggetti mantengono sempre un’espressione seria. Il titolo diventa così un ulteriore elemento di ambiguità. L’opera si costruisce quindi come un gioco di sguardi a specchio, quasi ipnotico. Le fotografie ne diventano parte centrale, documentando una realtà fittizia che, nel tempo e nella condivisione, genera una narrazione inesistente e scollegata dall’evento reale.

Presentazione del libro “L’opera che non c’è. Arte e progetti non realizzati tra XX e XXI secolo” in dialogo con Marco Scotti e Elisabetta Modena (curatori del libro), Rossella Farinotti (Direttrice Artistica Cremona Contemporanea), Margherita Fontana (autrice di un saggio), Stefano Ghidetti ed Ettore Favini.

Quali sono i motivi che portano un progetto sviluppato da un artista a fallire? É possibile parlarne nei termini di un’opera d’arte non realizzata? Ha senso studiare e conservare idee che non sono arrivate a compimento, che si sono – o sono state – interrotte in un determinato momento del loro sviluppo? Questi sono solo alcuni dei tanti interrogativi che il volume si pone di fronte a un insieme eterogeneo e perlopiù sommerso di progetti che sono stati pensati e spesso parzialmente sviluppati, ma che non hanno mai trovato un esito definitivo. Rimasti a vari stadi sulla carta, nei cassetti o negli hard disk degli artisti, nascosti in scambi epistolari o in documenti prodotti per candidature a bandi e concorsi, questi progetti racchiudono un enorme potenziale inespresso e altrettante idee di futuro. Nato dall’esperienza di MoRE. Museum of refused and unrealised art projects, un archivio e museo digitale che raccoglie, conserva ed espone online opere non realizzate di artisti dalla seconda metà del XX secolo a oggi, il volume affronta questo tema concentrandosi sui progetti artistici non realizzati dal punto di vista della storia dell’arte, delle culture progettuali, della critica, della filosofia e del diritto dell’arte. Organizzato come un lemmario, L’opera che non c’è accompagna la lettrice e il lettore alla scoperta di una costellazione di temi che indagano il non realizzato. Ogni lemma, curato da una diversa autrice o autore, si articola partendo da un punto di vista storico e teorico, servendosi di casi studio documentati per offrire un’ampia casistica di progetti pensati, immaginati, sognati, ma mai completati.

DJ and VJ Session. Le immagini del progetto “OASI URBANE” si accendono, si muovono, pulsano insieme ai suoni, coinvolgendo chiunque passi invitandolo a fermarsi, ballare e lasciarsi trasportare. Un momento di incontro volto ad animare la città, trasformando lo spazio pubblico in un luogo di energia.

L’evento è legato al progetto del circuito Progetti OFF di Cremona Contemporanea “OASI URBANE”.

Bar X è un progetto di sensibilizzazione verso alcuni temi cruciali dell’arte contemporanea che segue la logica, piuttosto formale, di focalizzare l’attenzione su un argomento da approfondire attraverso l’inserimento di opere d’arte “poste in visione”, dialoghi da assorbire ed esperienze da vivere, che si mescolano all’attività e al pubblico casuale del luogo che lo ospita. Il quarto episodio è in programma a Cremona in occasione di Cremona Contemporanea: un happening, ideato da Daniele Milvio e Diego Perrone prenderà forma presso l’Enoteca Cremona alle ore 12.00 di Domenica 31 maggio. L’intervento intende svelare il potere dell’immagine in relazione alla parola, attraverso una degustazione di vini al buio che coinvolge il pubblico.